（1885〜1973）
シュタイングルバー（S）、レッスル＝マイダン（A）、アカデミー室内合唱団、楽友協会合唱団
ドライな音響のエキセントリックな演奏。安心して聴けるわけでも感傷的に思い切り浸りきれるわけでもないが、好悪を越えた不思議な吸引力を持つ個性的な解釈。
第4楽章のレッスル＝マイダンの凛々しい歌唱に鄙びたヴァイオリン独奏が絡むところは普通に魅力的。終楽章の劇的で的確な、しかし非常に醒めた構成と展開も強く印象に残る。
ヴィンセント（S）、フェリアー（CA）、（本CDには合唱団名の表記なし）
上記の録音と同様に速めのテンポで独特のあくの強さがある演奏だが、音楽の流れはこっちのほうがずっと違和感がなく、また楽団の”性能”も高い（ポカも多いが・・・）。終楽章の熱い高揚は上記録音にはない美点。
フェリアー・・・やや力みがある上に独特の声質はいつものとおりだが、その「深さ」がポジティヴに生きている。私が聴いた範囲での彼女のマーラー録音ではこれが最も優れた歌唱。（本録音が世に出た経過を考えると彼女のことはあまり批判できないかも、と思っていたのは結果的には取り越し苦労だった・・・）
1962
シュヴァルツコプフ（Ｓ）、レッスル＝マイダン（Ms）、フィルハーモニア合唱団
モノラル時代の2種類よりもテンポがぐっと落とされた（演奏時間を比較すると第1楽章はともかく、第2楽章以降はかなり遅くなっている）せいもあると思うが、極めて恰幅がよく彫が深く濃厚な味わいがある。
また過度に感傷的にのめり込み耽溺することもなく、曲の複雑で多面的な要素を「そのまま」出した上で、しかもひとつの演奏・録音としてしっかりと強い説得力を持たせてまとめあげている指揮者の”剛腕”が遺憾なく発揮された名演、と言えよう。
レッスル＝マイダンは51年盤よりも洗練されている。第4楽章に関しては最も美しくまた凛々しい歌唱の録音とも思う。シュヴァルツコプフも出番が少ないのが惜しいほどの存在感。
合唱団も、厚みがある上に押し付けがましくない出色の出来。
シュヴァルツコプフ（Ｓ）
力強く武骨で堅牢な構成の中での微妙に柔軟なフレージング。全曲を通して全くひたらせてくれない・・・というより全く安心できない演奏。大変個性的な演奏ではあるが、この曲の他の録音に慣れた耳にはあまりにも峻厳すぎるようにも思う。
シュヴァルツコプフは・・・巧みな語り口、と聴くか、それともあまりにも頭で組み立てたようなところが見え見えで拒絶反応を示すか・・・正直、私は両方（爆）。
この作品の初演（1908年9月於プラハ）にクレンペラーは立ち会っていたはずだが、本録音の日程はちょうどその60周年になるように設定されている。また結果的にこれが（正規録音では）彼の最後のマーラー録音になった。
・・・だからといって、実際にマーラーがこの曲をこのように演奏した、というわけではないとは思うが・・・。
非常に遅いテンポ（しかもテンポの揺れもかなり激しい）の中で複雑なオーケストレーションの透かし彫りを見せつけられているような異様な演奏。
ただ、2つ上の枠の「第2番」の項に書いた「曲の複雑で多面的な要素を「そのまま」出した上で、しかもひとつの演奏・録音としてしっかりと強い説得力を持たせてまとめあげている指揮者の”剛腕”が遺憾なく発揮された」という言い方はこの「第7番」にもそのまま当てはまる・・・いや「第2番」以上にそれが顕著に現れているとさえいえる。
とにかく極めて個性的な特異な演奏。本CDセット（繰り返すがTOCE7376〜82）の解説で吉井亜彦氏が本演奏について特に具体的に言及しているのも当然のことと思う。
（ただ、吉井氏のその文は氏が「”夜の歌”」という題名に関して根本的な誤解あるいは勘違いをしていることに自覚のないまま得意げに頓珍漢なことを書いている部分もあるように私は思う。クレンペラーの演奏自体の特色・魅力の紹介は的確と思えるだけに余計に残念。
なお、その吉井氏の文と、金子建志氏が『こだわり派のための名曲徹底分析 マーラーの交響曲』（音楽之友社1994）の182〜183ページに書いていることとを比較してみるのもまた一興。）
いずれにせよ、クレンペラーのマーラーを語るときも、また「マーラーの交響曲第7番（のレコード・CD）」を語るときも、欠くべからざる録音。
が、「最初に聴くこの曲のCD」としては、私は薦めない。（本サイトのどこかにも書いているように、私がマーラーにハマったきっかけは「第７番」だったのだが、1980年の秋にこのクレンペラーの演奏を聴いていたら間違いなく、マーラーからは遠ざかっただろうと思うので（苦笑）。）
端正だがあくの強い、しかも醒めた解釈。厳格な構成の中でのしなやかなフレージングと、あるときは大胆なあるときは微妙なテンポと表情の変化が聴く者の心を激しく揺さぶる。これもまた、徹底して「ひたらせてくれない」漫然と聴くことを許さない演奏。
クレンペラーのマーラーの中では比較的（あくまで比較的）地味な演奏でもあるのだが、ニュー・フィルハーモア管弦楽団のレベルの高さを他の録音以上に堪能することができるCDでもある。
デルモータ（T）、カヴェルティ（Ms）
同レーベルの「第２番」と同時期の録音だが、音の状態はこっちのほうがずっといい。
クレンペラー/ウィーン響の「ドライな音響のエキセントリックな演奏」も「第２番」と同様だが、曲想の違いのせいか独唱者たちの影響か、この「大地の歌」のほうがずっと（いい意味で）マイルドな聴き心地にさせてくれる。（ただ、EMI盤の円熟さにはやはり？及ばない。第６楽章のオーケストラのみの長い間奏部分を比較すれば、本演奏とEMI盤の違いがよくも悪しくもはっきりわかると思う。）
デルモータは甘美で上品な声で丁寧に歌っており、しかもそれがクレンペラーの指揮の激しさと矛盾していない。
カヴェルティも品のある丁寧な歌唱。やや声量に不足する感があるものの、本録音でのクレンペラーのやや速めのテンポと上手く合わせながら存在感を示している。
ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
1966
ヴンダーリヒ（T）、ルートヴィヒ（Ms）
周知の名盤。(「公式には２つの楽団名を併記しないといけないのがすごく煩わしい」のも事実だが。）クレンペラーのマーラー録音の中でも最も有名、というか廃盤状態になったことがほとんどない、最も「入手しやすい」録音とも思う。
ヴンダーリヒは力強さ明晰さ明朗な優しさ・・・とにかくあらゆる点で申し分のない歌唱。この曲のテノール独唱者としては文字通り最高の存在と思う。
（余談だが第3楽章の歌詞の中に彼の名前（wunderlich）が含まれているのに気付いてから、なんか、そこを意識して歌っているようにしか聴こえなくなってしまったのは私だけですよねはい（苦笑）。）
ルートヴィヒは、バーンスタイン/イスラエル盤やカラヤン盤に比べると声が若くて瑞々しいのは当然としても、それに加えて、クレンペラーの指揮の下でのほうが「歌いやすい」という感じ。彼女のマーラー録音の中でも最も優れたもの、といっても過言ではないと思う。
クレンペラーの指揮は劇的でスケールが大きく、かつ格調・品格とも高い実に堂々としたもの。彼のマーラーとしては比較的感傷的に聴こえる部分も多い（特に第6楽章）が、それに溺れてしまうようなことは決して無い。
楽団もどっしりと重みのある低声部に支えられた安定感のある演奏。木管のパートソロの味わいある音色が特に印象に残る。（私が持っているCDでは音が全般的に生々しく聴こえすぎな感じと、編集の継ぎ目がわかってしまうような部分とが無いでもないのだが、演奏の質を思えば些細な話ではある。）
管弦楽団
ルートヴィヒ（Ms）
（※曲名訳題は本CDの解説書の表記に基づく）
「うき世の暮らし」「美しいトランペットの鳴り渡るところ」の２曲。
「うき世の・・」は遅めのテンポ。丁寧かつ堂々とした演奏だが、どうにもやるせない皮肉な感じは希薄。
「美しいトランペット・・・」もテンポ以外は同傾向の演奏。よくも悪しくも甘美な雰囲気はない。
ルートヴィヒ（Ms）
（※曲名訳題は本CDの解説書の表記に基づく）
「私はこの世に忘れられて」「真夜中に」「ほのかな香りを」の３曲。
ルートヴィヒのこれらの曲の演奏としてはのちのカラヤン盤（DG）のほうが完成度が高いとは思うが、このクレンペラー指揮による３曲も独唱者の若々しくも深い声・歌唱と指揮・楽団の厚さと厳格かつ劇的な構成とが相まった優れた演奏。特に「私はこの世に・・」がもっともバランスよく説得力ある名演。